Bilheteria
09h – 09h30
09h30 – 10h20
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
10h30 – 11h20
Cacilda Becker Theater
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
11h30 – 12h20
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
13h30 – 14h20
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
14h30 – 15h20
Cacilda Becker Theater
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
09h – 09h30
Credenciamento
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
Credenciamento
Falando sobre legado
09h30 – 10h20
Conversa sobre o impacto das trajetórias teatrais na construção de políticas culturais e na
preservação da memória do mundo através das artes.
Julian Boal (Instituto Boal)
Fabricio Antenor (MINC)
Tobias Biancone (Suíça)
Karen Acioly (FIL - Brasil)
Jeff Fagundes (ITI - Brasil)
11h30 – 12h20
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
Falando sobre herança
Discussão sobre como as artes cênicas podem preservar e transmitir direitos culturais e o
acesso à criação artística para seus públicos através dos diferentes desejos de seus
criadores.
Luciana Comin (Presidente do CBTIJ - Brasil)
Wang Ling (Shanghai Theatre Association)
Leandro Bellini (Academia Brasileira de Cultura)
Luanda Casella (Bélgica)
11h30 – 12h20
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
Falando sobre oportunidades
Reflexões sobre os caminhos do acesso à empregabilidade, além do fortalecimento de
formação e conexões para a sustentabilidade de carreiras artísticas.
Latefa Ahrrare (Marrocos)
Yveyi (Coreia do Sul)
Thais Ayomidê (Brasil)
Lu Fortunato (Dramaturgias Afirmativas/Brasil)
13h30 – 14h20
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
Falando sobre futuros
Reflexão sobre o papel da teatralidade nas transformações do cenário global pela
conscientização coletiva.
Fernando Codeço (Grupo Erosão)
Alexandre Moura (FUNTEC-DF)
Emilya Cachapero (EUA)
Roberto Cayuqueo (Chile)
14h30 – 15h20
Teatro Cacilda Becker
R. do Catete, 338 – Catete, Rio de Janeiro
Entrada Gratuita | Sujeito a lotação
Falando sobre conexões
Como as colaborações internacionais podem fortalecer o teatro como ferramenta de
diálogo e desenvolvimento social.
Guy Coolen (Bélgica)
Adriana Schneider (UFRJ)
Levan Khetaguri (Geórgia)
Vanessa Severo (EUA)
Maria Marighella (FUNARTE)
19h - 21h
Teatro Municipal Carlos Gomes
Praça. Tiradentes, s/n° – Centro, Rio de Janeiro
Entrada gratuita | Sujeito a lotação
Ponte Quebrada
(China)
Os clássicos são amplamente aclamados porque permanecem vivos no coração das pessoas, atravessando gerações sem perder seu encanto.
A história de Xu Xian e da Cobra Branca tem sido contada por milhares de anos e continua a encantar o público. Nesta emocionante apresentação, Li Jia, Ren Zibo e Jiang Jingyi dão vida à icônica ópera Ponte Quebrada, revelando todo o talento e a expressividade dos jovens atores em cena.
Duração: 15 minutos | Classificação: Livre
Xi Ópera "Visitando o Jardim" (China)
“O Pavilhão das Peônias” é uma ópera Kunqu clássica.
A fim de lapidar o desempenho artístico das gerações mais jovens de atores da Xi Ópera, Ni Tongfang, Kong Aiping, Cong Haiyano, Feng Shiming e Hu Mengwenjing, uniram-se na realização da versão “O Pavilhão das Peônias: Visitando o Jardim – Xi Ópera”. A produção, regada com suor, não é apenas a transplantação de uma peça clássica, mas também traz ao público a melodia lírica e bela da Ópera Xi. O espetáculo está organicamente integrado à elegante e bela performance corporal da Kunqu Opera. O profundo ressentimento da primavera boudoir é vividamente exibido, mostrando profundas habilidades de atuação.
Duração: 18 minutos | Classificação: Livre
Blood Wedding: The Moon Paints the Madness (Coreia do Sul)
Uma ‘Artista’ se debate na dor de procurar por uma criação artística única.
Um dia, uma inspiração estranha a atinge, e os personagens imaginários em sua cabeça despertam!
À medida que os personagens se alimentam da energia criativa da Artista, eles começam a ganhar vida encontrando suas próprias vontades. Motivados por algumas forças desconhecidas, eles são atraídos para a história da Lua fria e prateada: Casamento de Sangue.
A solitária garota cigana (Noiva) reza à Deusa da Lua pelo “Amor de sua vida”, e em troca concorda com um pacto de sangue para pagar o preço que ela exige. Assim, a Lua cumpre sua promessa e realiza seu desejo.
No entanto, antes das noites de seu casamento com o Noivo, o velho amante Guy que a abandonou cruelmente no passado aparece e os sentimentos persistentes de atração fatal por ele pintam a loucura; e a escuridão da Floresta captura todos eles…
Duração: 10 minutos | Classificação: 16 anos
Dois Homens e um dinheiro (Brasil)
Em uma cidade comum, dois palhaços se conhecem em um ponto de ônibus. Enquanto esperam pelo transporte, surgem diversas brincadeiras e passatempos até que um acidente catastrófico acontece e é preciso disputar o único dinheiro restante para pagar a passagem.
Duração: 15 minutos | Classificação:
Quebrando Paradigmas (Brasil)
A peça narra a trajetória do Brasil através da arte dramática, vista pelos olhos de um jovem negro de 23 anos. Crescendo ao lado de uma comunidade periférica, ele decide mergulhar no teatro brasileiro e, ao longo de sua jornada, se depara com a dura realidade da falta de consciência social e racial. Essa vivência o transforma, moldando sua visão de mundo e conectando sua identidade de menino inseguro à de um trabalhador, artista, à um revolucionário político.
Duração: 10 minutos | Classificação: Livre
19h
Teatro Correios Léa Garcia
R. Visc. de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20(inteira) e R$10 (meia)
Okàn (Brasil)
Okán conta a história de uma família preta vivendo no interior de Minas Gerais: avó, pai e filha. A menina, ao sentir a proximidade da partida de sua avó, mergulha em uma viagem em torno de sua origem e ancestrais africanos, suas histórias, seus costumes e sua cultura.
Duração: 60 min | Classificação: Livre
19h
Teatro Nelson Rodrigues
Av. República do Paraguai, 230 – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20(inteira) e R$10 (meia)
Bate papo pós espetáculo
Deception of the Demon (Tailândia)
Inspirada em contos ancestrais que povoam o imaginário cultural tailandês, a peça transforma esses mitos em ferramentas de denúncia e resistência. A linguagem corporal detalhada e expressiva, característica da dança e do teatro tailandês, é empregada de maneira inovadora, traduzindo tanto a beleza da tradição quanto a brutalidade dos temas que emergem no palco.
Com uma direção ousada e performances intensas, “Deception of the Demon” transporta o público para um universo onde o passado e o presente colidem, revelando como os mitos antigos ainda ecoam nas lutas enfrentadas por mulheres em uma sociedade marcada pelo conservadorismo patriarcal. Cada movimento e cada máscara contam uma história de opressão, luta e esperança, provocando reflexão sobre as dinâmicas sociais e culturais que perpetuam desigualdades.
O espetáculo tem sido amplamente reconhecido por sua capacidade de combinar tradição e inovação, arte e ativismo. “Deception of the Demon” é uma experiência teatral que transcende barreiras culturais, lançando um olhar universal sobre a luta pela igualdade e pelo respeito à dignidade humana.
Duração: 45 minutos | Classificação: 14 anos
15h30
Teatro Glauce Rocha | Auditório Murilo Miranda
Programa FUNARTE ABERTA
Av. Rio Branco, 179 – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$60(inteira) e R$30 (meia)
1 peça Cansada (Brasil)
Uma peça cansada é a mais nova poética performativa de honestidade radical da artista Natasha Corbelino, Vida e Obra. Bora cansar nossos cansaços e causar pulsão de Vida e saúde coletiva? Imagina!
Duração: 60 minutos | Classificação: 10 anos
18h
Teatro Nelson Rodrigues
Av. República do Paraguai, 230 – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20(inteira) e R$10 (meia)
A Revolução da América do Sul (Brasil)
É na região periférica das grandes cidades onde vivem os trabalhadores que sustentam os privilegiados desta sociedade desigual. O espetáculo Revolução na América do Sul (2019) dialoga com o original de Augusto Boal revelando esse olhar dissidente dos que veem o mundo através dos escombros da margem. A encenação de Wellington Fagner tenciona o mundo do trabalho dos anos 60 (período de escrita do texto) e o processo contínuo do trabalho precário.
O texto elabora uma (re)visão carnavalizada e uma outra narrativa periférica que explora os recursos cómicos das contradições sócio-históricas dos Brasis revolucionários. A reescritura do texto foi realizada a partir de um processo colaborativo em que o elenco tensiona as imagens presentes na dramaturgia de Boal com as referências de uma sociedade precária num capitalismo de guerrilha. Diante deste nosso tempo sombrio, este espetáculo pretende ser uma intervenção político-poética em que os afetos e a resistência são as nossas armas revolucionárias.
Duração: 100 minutos | Classificação: 14 anos
19h
Teatro Correios Léa Garcia
R. Visc. de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20(inteira) e R$10 (meia)
Frida.. Um autorretrato (EUA)
Ambientado na véspera da morte de Frida Kahlo, este show intimista mergulha no mundo brilhante e cheio de nuances da vida tumultuada e extraordinária de Kahlo. A escritora e performer brasileira Vanessa Severo abre um portal poderoso entre ela e a celebrada pintora mexicana, trazendo fisicalidade de tirar o fôlego e honestidade crua a esta produção incrivelmente criativa.
Duração: 75 minutos | Classificação: 14 anos
18h
Teatro Carlos Gomes
Prç. Tiradentes, s/n° – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$80(inteira) e R$40 (meia)
O Veneno do Teatro
Um ator chamado Gabriel de Beaumont (Maurício Machado) é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês (Osmar Prado), por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. Depois de muitas surpresas no decorrer do espetáculo, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.
Este texto clássico e contundente do espanhol Rodolf Sirera “O Veneno do Teatro”, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa, com direção de Eduardo Figueiredo, que assina inúmeros sucessos do teatro nacional, já foi encenado em mais de 60 países em todo o mundo. No Brasil, já foi visto por mais de 60 mil pessoas.
Duração: 70 min | Classificação: 14 anos
17h
Área externa do Teatro Nelson Rodrigues
Av. República do Paraguai, 230 – Centro, Rio de Janeiro
Entrada gratuita
18h
Teatro Nelson Rodrigues
Av. República do Paraguai, 230 – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20(inteira) e R$10 (meia)
17h
Área externa do Teatro Nelson Rodrigues
Av. República do Paraguai, 230 – Centro, Rio de Janeiro
Entrada gratuita
Nguru ka Manke – Relato do Zorro e o Condor (Chile)
O projeto epew “Nguru ka Manke – El Zorro junto al Cóndor / Ngüru engu Mañke” tem como objetivo produzir e apresentar essa narrativa ancestral Mapuche de forma lúdica e envolvente, voltada para crianças, famílias e o público em geral.
A iniciativa surge a partir de um projeto artístico anterior da companhia, que desenvolveu seis roteiros de radionovelas baseadas em epew (contos tradicionais Mapuche), disponibilizados gratuitamente para crianças e comunidades escolares por meio de diversas plataformas.
Deste ciclo, nasce o epew da Raposa e do Condor (Nguru ka Manke), trazendo mais uma história rica em cultura e tradição para ser compartilhada e apreciada.
Duração: 35 min | Classificação: Livre
18h
Teatro Nelson Rodrigues
Av. República do Paraguai, 230 – Centro, Rio de Janeiro
Ingresso: R$20(inteira) e R$10 (meia)
Maldita (Brasil)
Um grupo de rebeldes resolve contar a história das tragédias a partir da própria perspectiva, tratando com ironia a relação entre o humano e o sagrado, escavando as tramas dos clássicos para provocar, inicialmente, reações acríticas do público, sob a premissa de rir da própria desgraça, e então desvelar os problemas desta intenção.
Duração: 80 min | Classificação: 12 anos
